Un succès fou au Théâtre des Variétés

Par Stanislas pour Carré Or TV

Trois étages suffisent à faire décoller le rire !

Sébastien Castro et José Paul récidivent avec « Un succès fou », une comédie qui transforme un banal immeuble parisien en formidable machine à quiproquos. Portée par une distribution particulièrement efficace et une scénographie aussi ingénieuse que spectaculaire, la pièce confirme surtout une chose : Sébastien Castro possède un sens rare de la mécanique comique.

Il y a des titres qui ressemblent à une promesse. Avec Un succès fou, Sébastien Castro prend même le risque de l’affirmation. Mais après J’ai envie de toi et Une idée géniale, le comédien-auteur peut raisonnablement se permettre cette petite audace. Sa nouvelle création, mise en scène par José Paul, investit depuis le 27 août la grande salle du Théâtre des Variétés et entend bien transformer les 1h30 du spectacle en véritable concentré de bonne humeur.

Le point de départ est pourtant d’une simplicité désarmante. Simon, Océane et Antoine ne se connaissent pas. Ils ont cependant deux choses en commun : ils sont seuls et connaissent quelques difficultés financières. Leur autre point commun, beaucoup plus déterminant, est leur adresse. Tous trois vivent dans le même immeuble, mais à des étages différents. Il n’en faudra pas davantage pour que leurs destins finissent par s’entremêler.

Et c’est précisément là que la pièce trouve son formidable terrain de jeu.

Un décor qui devient un personnage

La première réussite d’Un succès fou est sans conteste son décor, signé Citronelle Dufay. L’immeuble n’est pas simplement un arrière-plan destiné à accueillir les comédiens : il constitue le véritable moteur visuel de la pièce.

Organisé sur trois niveaux, avec les combles en hauteur, il permet de suivre simultanément plusieurs espaces et plusieurs actions. Le spectateur n’assiste donc pas seulement à une succession de scènes : il observe une véritable petite société en mouvement.

Cette construction verticale aurait pu devenir un piège. Elle devient au contraire une formidable source de possibilités. Un personnage apparaît au premier niveau pendant qu’un autre s’agite quelques mètres plus haut. Une conversation se poursuit tandis qu’une autre situation se prépare ailleurs. Les regards, les déplacements et les entrées deviennent alors aussi importants que les dialogues.

La réussite tient notamment à la précision avec laquelle José Paul orchestre ces circulations. Les entrées et les sorties ne sont jamais de simples déplacements : elles participent directement au comique. Les comédiens surgissent, disparaissent, traversent, attendent, se croisent ou s’ignorent avec une précision qui rappelle les grandes mécaniques du boulevard. Un mouvement mal placé aurait pu casser le rythme ; ici, chaque déplacement semble calculé au millimètre.

Le décor permet ainsi de créer une sorte de chorégraphie permanente. Et lorsque plusieurs actions se déroulent presque simultanément, le spectateur se retrouve avec cette délicieuse sensation de savoir parfois quelque chose qu’un personnage ignore encore.

Une mécanique comique redoutablement efficace

Sébastien Castro connaît manifestement son affaire. Son écriture repose sur les ressorts traditionnels du vaudeville, coïncidences, malentendus, rencontres improbables, portes qui s’ouvrent au mauvais moment et personnages qui tentent désespérément de garder le contrôle, mais il les inscrit dans un univers contemporain.

Le spectacle ne cherche pas à réinventer la comédie de boulevard. Il fait quelque chose de plus intelligent : il en maîtrise les codes et les utilise avec une grande liberté.

Les situations s’emballent progressivement. Une information mal comprise entraîne une nouvelle erreur, laquelle provoque une nouvelle situation qui vient elle-même perturber l’équilibre déjà fragile. La machine s’accélère sans que le spectateur ait réellement le temps de reprendre son souffle.

La mise en scène de José Paul joue évidemment un rôle essentiel dans cette montée en puissance. Le rythme est soutenu, mais jamais au point de rendre les situations illisibles. Les comédiens savent laisser respirer une réplique, installer un silence ou provoquer une rupture au moment exact où elle produira son maximum d’effet.

Sébastien Castro, mention spéciale

Au milieu de cette joyeuse mécanique, Sébastien Castro mérite une mention toute particulière.

Il y a chez lui une manière très personnelle de construire le comique. Une intonation, un regard, une hésitation ou un silence peuvent suffire à déclencher le rire. Son personnage de Simon, bricoleur, solitaire et régulièrement rattrapé par ses petites obsessions, lui offre un formidable terrain d’expression.

Mais le plus réjouissant est de constater que Sébastien Castro ne cherche jamais à monopoliser le plateau. Il semble au contraire parfaitement conscient que son personnage ne fonctionne que grâce aux réactions des autres.

Sa grande force réside dans cette capacité à jouer l’homme dépassé par les événements tout en maîtrisant parfaitement son propre timing comique. Ses ruptures, ses silences et son expressivité composent un personnage immédiatement attachant.

Et lorsque la situation devient totalement invraisemblable, il conserve cette forme de sérieux qui rend précisément l’absurde encore plus drôle.

Une troupe au diapason

Face à lui, Guillaume Clérice, Raïssa Mariotti, Julia Gallaux, Benoît de Meyrignac et Martin de Geoffroy participent pleinement à la réussite de l’ensemble.

Chacun possède son rythme, sa gestuelle et sa manière d’occuper l’espace. C’est particulièrement important dans une pièce où les personnages peuvent être physiquement séparés par plusieurs mètres mais dramatiquement reliés par une même situation.

La distribution fonctionne donc comme une véritable troupe. Aucun personnage ne semble être là uniquement pour servir de faire-valoir. Tous nourrissent la mécanique générale et contribuent à faire monter la confusion.

Et c’est probablement ce qui rend le spectacle si agréable : derrière les quiproquos et les situations rocambolesques, il y a une véritable générosité collective.

Le plaisir simple de rire

À une époque où certaines comédies veulent absolument démontrer quelque chose, Un succès fou assume pleinement sa vocation première : divertir.

Cela ne signifie pas que la pièce soit dépourvue de fond. Derrière les situations burlesques, elle raconte aussi des personnages qui cherchent leur place, l’amour, l’argent ou simplement une occasion de voir leur existence prendre une autre direction.

Mais jamais le spectacle ne laisse ces considérations alourdir son propos.

On vient pour rire et l’on rit. Beaucoup.

La réussite d’Un succès fou tient finalement à cet équilibre délicat entre une écriture extrêmement construite et l’impression de spontanéité qui se dégage du plateau. Tout semble parfaitement organisé, mais rien ne paraît laborieux.

Avec son décor à trois étages, ses déplacements millimétrés, sa distribution au diapason et surtout un Sébastien Castro en grande forme, la pièce offre ce que le théâtre populaire peut produire de meilleur : une mécanique précise au service d’un plaisir immédiat.

Au Théâtre des Variétés, les planètes semblent effectivement bien alignées. Et pour une fois, le titre n’est pas usurpé : le succès est fou, mais surtout, le plaisir est communicatif.