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Par Stanislas pour Carré Or TV
Un spectacle flamboyant et intime,
entre humour, poésie et quête d’identité.
À Paris, du 24 septembre au 4 octobre 2025, le Théâtre du Gymnase Marie-Bell accueille TOPCOAT, une création audacieuse signée Ruby On The Nail. Ce spectacle hybride, qui mêle théâtre, comédie musicale et drag show, déploie un univers haut en couleur où s’entremêlent poésie, humour et quête d’identité.
Un salon déserté, une journée hors du temps
Dès l’entrée en scène, TOPCOAT nous plonge dans l’ambiance d’un salon de manucure de coiffure. L’atmosphère est à la fois ordinaire et incertaine. Les employés, qui peu à peu s’interrogent sur eux-mêmes, se retrouvent confrontés à leurs émotions, leurs peurs, leurs désirs — et parfois à des hallucinations collectives.
Cette structure narrative, qui mêle quotidien et rêverie, permet de créer des ruptures de ton : un moment de comédie, un moment de suspense, puis un interlude musical ou lyrique. Le décor, minimaliste mais symbolique, laisse place à l’imaginaire tout en suggérant un espace intime, presque confiné.
Portrait d’une drag star : Ruby On The Nail
Au cœur de TOPCOAT se tient Ruby On The Nail, auteure, interprète et figure de la scène drag parisienne. Finaliste de la saison 3 de Drag Race France, elle signe ici sa première création théâtrale
Ruby On The Nail ne joue pas seulement un rôle : elle incarne une voix. Celle qui questionne : « Qui suis-je, au-delà du maquillage, de la mise en scène, des artifices ? » Tout au long du spectacle, cette voix guide la narration, résonne dans les chants, dialogue avec les autres personnages, et s’adresse au public, comme un fil conducteur entre la scène et la salle.
Une troupe au service de la vérité
Autour de Ruby se tiennent plusieurs artistes : Javel Habibi, Androkill, Madeleine Flamboyante, Kahlos Éphémère, entre autres, sous la mise en scène de Corentin Joël Boisgard. Ensemble, ils soulignent les tensions entre les personnages, investissent la scène de leurs corps, chansons et gestes. Leurs interactions — parfois amplifiées, souvent sincères — font émerger des micro-mondes intérieurs : rivalités, confessions, désirs voilés, ruptures.
Le point fort de cette distribution est sa capacité à faire basculer les émotions du rire aux larmes, en un seul souffle. Certains numéros vocaux sont soutenus par des arrangements élégants, d’autres s’imposent par leur énergie brute et brute force expressive.
Une mise en scène dansée et sensible
La mise en scène de Corentin Joël Boisgard sait jouer de la simplicité et de l’épure pour mieux souligner les contrastes. Peu d’accessoires, un éclairage structuré, quelques ruptures visuelles : l’essentiel est donné au mouvement, à la présence.
Chaque tableau, chaque tableau musical ou dramatique, est pensé comme une courte bulle contemplative ou comme un saut dans l’absurde. Le spectacle se permet parfois des moments d’ellipse, des ruptures de rythme, des glissements de ton. C’est dans ce jeu sur les frontières — entre réel et imaginaire, entre folie et lucidité — que TOPCOAT affirme sa singularité.
Thèmes : identité, expression, liberté
À première vue, TOPCOAT se présente comme un spectacle flamboyant consacré au drag. Mais derrière les paillettes, ce sont des thèmes universels qui émergent : la quête de soi, le rapport au regard de l’autre, la peur du rejet, le besoin de se réinventer.
Ruby On The Nail ne donne pas de réponse unique. Elle propose un espace, une scène où chacun·e peut entendre ses propres résonances, ses propres doutes. Elle explore le mot « liberté » non comme un slogan, mais comme une conquête parfois douloureuse, souvent fragile, toujours personnelle.
Réception critique et publique
Les premières critiques circulant dans les médias se montrent enthousiastes : “Foncez-y, c’est de toute beauté !”, « un voyage audacieux », « un show à ne pas manquer. Konbini évoque un « endroit où le temps semble s’être arrêté ». Le Bonbon vante « énergie explosive ».
Du côté du public, les avis encore peu nombreux soulignent la générosité du spectacle, l’osmose créée entre les interprètes et la salle, la force cathartique des passages les plus crus. Certains spectateurs confient être sortis transformés, comme si le vernis avait laissé transparaître une lumière intérieure.
Une révélation vibrante
TOPCOAT n’est pas seulement un spectacle drag ou musical. C’est un manifeste scénique, à la fois intime et flamboyant sur ce que signifie « être soi » dans un monde qui impose des cases. Ruby On The Nail y affronte ses ombres, ses contradictions, et invite le spectateur à faire de même, dans une communion d’émotions vraies.
Dans l’écrin presque centenaire du Gymnase, ce spectacle trouve un écho : celui d’un lieu de nuance et de transition, entre classique et avant-garde. TOPCOAT est une promesse, celle que le vernis peut éclater pour laisser émerger quelque chose de plus fort. Ne le manquez pas.