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Par Stanislas pour Carré Or TV
Un conte musical enflammé qui réveille les consciences
Dans l’intimité du Théâtre Clavel, niché au cœur du 19ème arrondissement parisien, un spectacle bouleversant enflamme les planches et les cœurs. Les Filles de Cendres, conte musical créé par Rosy Pollastro, s’impose comme l’une des propositions théâtrales les plus puissantes de cette rentrée culturelle. Plongée dans un univers poétique et engagé où la flamme de l’espoir brûle plus fort que les bûchers de l’oppression.
Un huis clos mystique entre ombres et lumières
L’histoire nous transporte dans un refuge au cœur des bois, où Asaël, jeune femme enceinte, trouve refuge avec son amie Mélisse chez Clarissa, une guérisseuse et matrone expérimentée. Toutes trois sont traquées par les inquisiteurs, accusées de sorcellerie pour le simple fait d’être femmes, libres et savantes. Dans ce sanctuaire précaire, entre brasiers ardents et voiles de fumée, elles vont affronter leurs peurs et réunir leurs forces pour permettre à un enfant de naître et accomplir sa destinée.
Ce n’est pas une simple chasse aux sorcières que dépeint ce spectacle, mais une réflexion intemporelle sur l’oppression systémique des femmes à travers les siècles. Car si l’intrigue évoque les persécutions d’antan, le propos résonne avec une actualité troublante : ils n’ont pas tué des sorcières, ils ont tué des femmes.
6 interprètes polyvalentes pour une performance totale
Porté par un casting de 6 comédiennes-chanteuses-musiciennes d’une virtuosité rare, Les Filles de Cendres offre une expérience théâtrale totale. Entre jeu dramatique intense, chants envoûtants et performances musicales live, ces artistes polyvalentes incarnent avec force et sensibilité ces pionnières dont les voix ont été trop longtemps étouffées.
La mise en scène crée une atmosphère immersive extraordinaire : bougies vacillantes, parfums d’encens, crépitements du feu central, et cette invitation initiale à fermer les yeux pour mieux ressentir l’univers qui se déploie. Le public est transporté dans l’antre de Clarissa, entre peurs ancestrales et espoirs inextinguibles.
Un spectacle choral qui célèbre la sonorité
Ce qui frappe dans Les Filles de Cendres, c’est sa dimension chorale et collective. Le spectacle célèbre la sororité, cette force qui unit les femmes face à l’adversité. Dans ce moment de grâce volé à la traque, les trois protagonistes partagent aveux et révélations, confrontant leurs enjeux personnels au système qui les opprime.
Les compositions musicales de Simon Froget-Legendre viennent ponctuer avec justesse ce voyage de 70 minutes, transformant le feu qui consume en flambeau d’un espoir nouveau. Chaque note, chaque silence contribue à cette montée en puissance émotionnelle qui culmine dans un finale bouleversant.
Une œuvre féministe et intemporelle
Les Filles de Cendres ne se contente pas d’évoquer le passé. En refusant de situer son action dans une époque définie, le spectacle pose une question vertigineuse : cette oppression s’est-elle vraiment arrêtée ? À travers ce conte poétique et engagé, Rosy Pollastro nous rappelle que les luttes féministes sont loin d’être des combats d’hier.
Puissant, émouvant, libérateur : ce spectacle est bien plus qu’une sortie culturelle, c’est une expérience qui marque les esprits et réveille les consciences. Une ode vibrante à ces femmes qui, hier comme aujourd’hui, osent exister pleinement malgré les bûchers qu’on leur prépare.